Wie man ein Bild liest

Kunst ist ein großes Statussymbol in der modernen Gesellschaft und kann daher den zufälligen Betrachter ziemlich einschüchtern. Für viele ist der erste Impuls, es wegzublasen, es als wertloses Spielzeug für die Reichen und Langweiligen zu betrachten. Das ist zu schade, nicht nur, weil Kunst eine große Quelle des Vergnügens in unserem Leben sein kann, sondern auch, weil eine vorübergehende Bekanntschaft mit Kunst unser Verständnis der Welt um uns herum bereichern und vertiefen kann.

Glücklicherweise, ein beiläufiges Verständnis von Kunst zu entwickeln ist gar nicht so schwierig. Es ist richtig, dass manche Menschen ihr ganzes Leben lang die kleinsten Details eines Künstlerwerks studieren, aber es gibt keine Notwendigkeit, Experte zu werden, um eine sinnvolle Beziehung zur Kunst zu haben. Man braucht nur ein wenig Liebe zum Detail, ein wenig Geduld und die Bereitschaft, über die eigenen Gefühle nachzudenken.

Hier zeige ich Ihnen einen schnellen Weg, sich einem Gemälde zu nähern und es zu schätzen, obwohl die Ideen hier leicht auf Arbeiten in anderen Medien (Skulptur, Zeichnung, sogar Architektur und Mode) übertragen werden können. Es gibt keine Abkürzung für das Verständnis, das ich geben kann. Große Kunst belohnt das hundertste Betrachten so sehr wie das erste Mal, und Sie können ein Leben lang darüber nachdenken, welche Entscheidungen ein Künstler in einem Gemälde getroffen hat. Stattdessen werde ich versuchen, Ihnen einen Prozess zu geben, mit dem Sie das Beste aus einem Gemälde herausholen können, wenn Sie es zum ersten Mal sehen. Werbung

Während ich auf dem Thema bin, ein Wort ungefähr “großartige Kunst”. Andy Warhol sagte, wenn Sie ein gutes von einem schlechten Gemälde unterscheiden wollen, schauen Sie sich zuerst tausend Gemälde an. Es gibt keine festen Regeln, was ein Stück großartig, mittelmäßig oder schlecht macht. Denken Sie daran, Van Goghs Arbeit galt einst als amateurhaft und unvergesslich. Es gibt natürlich Standards, die in der professionellen Kunstwelt eine Rolle spielen, aber Sie schulden den Profis nichts. Machen Sie sich also keine allzu großen Sorgen darüber, als was sie sich qualifizieren “großartig”.

Schau mal

Kunst sollte Sie zuerst mit Ihren Sinnen ansprechen. Das bedeutet nicht, dass ein Gemälde schön sein muss, um gut zu sein, aber es muss auf irgendeine Weise Ihre Aufmerksamkeit erregen. Geben Sie einem Werk einen Moment Zeit, um seine Sache zu erledigen - einige Werke sind auf subtile Weise faszinierend. Ein Werk kann Ihre Aufmerksamkeit durch seine Themen erregen, durch die Verwendung von Farben, durch eine interessante Gegenüberstellung von Objekten, durch seine realistische Erscheinung, durch einen visuellen Witz oder durch eine Reihe anderer Faktoren.

Fragen Sie sich, sobald Sie einen Überblick über das Bild erhalten haben “Was ist das für ein Bild? von?” Das ist, Was ist das Thema des Gemäldes? Das Thema kann eine Landschaft, eine Person oder Gruppe von Menschen, eine Szene aus einer Geschichte, ein Gebäude oder eine Stadtszene, ein Tier, ein Stillleben (eine Sammlung alltäglicher Dinge wie eine Obstschale, ein Stapel Bücher, oder ... sein eine Reihe von Werkzeugen), eine Fantasy-Szene und so weiter. Einige Gemälde haben kein Thema - ein Großteil der Arbeiten des 20. Jahrhunderts ist abstrakt, sie spielen mit Form und Farbe und sogar mit der Qualität der Farbe, anstatt die Realität darzustellen. Werbung

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Das Gemälde des niederländischen Künstlers Breughel zeigt den Turm von Babel. Szenen aus der Bibel oder aus der klassischen Mythologie sind in älteren Werken beliebt; seit ende des 19. jahrhunderts sind szenen des alltags häufiger geworden. Wenn Sie die Geschichte kennen, sind Sie dem Spiel einen Schritt voraus, aber es ist möglich, die Arbeit zu genießen, ohne die Geschichte zu kennen, die sie illustriert.

Was ist Das Alles über?

Achten Sie auf Symbole. Ein Symbol ist ganz einfach etwas, das etwas anderes bedeutet. Der Turm von Babel ist in der westlichen Gesellschaft ein bekanntes Symbol, das sowohl die Gefahren des Stolzes als auch die Störung der menschlichen Einheit darstellt. Oft enthält ein Gemälde sehr klare Symbole - zum Beispiel wurden Schädel oft in Porträts der Reichen aufgenommen, um sie daran zu erinnern, dass ihr Reichtum nur weltlich und im großen Stil der Dinge letztendlich bedeutungslos war. Genauso oft ist die Symbolik einzigartig, die individuelle Aussage des Künstlers. Lass dich nicht in die Falle tappen, um es herauszufinden “was der künstler meinte”; konzentrieren Sie sich stattdessen auf das, was die Arbeit sagt für dich.

Wie haben sie das gemacht??

Die nächste Überlegung betrifft den Stil, der im Wesentlichen das Zeichen der individuellen Kreativität des Künstlers auf der Leinwand ist. Einige Künstler folgen etablierten Stilen - viele Renaissance-Porträts sehen dem zufälligen Betrachter zum Beispiel fast gleich, während andere sich bemühen, anders und herausfordernd zu sein. Einige Künstler kreieren detailgetreue, fein kontrollierte Werke, andere malen fast willkürlich herum und erzeugen einen wilden, ekstatischen Effekt. Werbung

Es mag nicht so offensichtlich erscheinen wie das Thema und die Symbolik, aber der Stil kann dem Betrachter auch eine Bedeutung vermitteln. Zum Beispiel vermitteln Jackson Pollocks berühmte Tropfbilder die Bewegung und Freiheit des Künstlers beim Schaffen, obwohl sie völlig abstrakt sind. Vermeer's Melkerin, Auf der anderen Seite zeichnet es sich durch unglaublich feine Details und das sorgfältige Auftragen dünner Lasuren von Ölfarben aus (die leider auf einem Foto nicht zu sehen sind), die eine leuchtende Qualität erzeugen und dem Bild eine Art Adel und sogar Göttlichkeit verleihen Einfaches Eingießen von Milch durch einen Diener.

Mein Kind könnte das tun!

Ein großer Teil der Anziehungskraft der Kunst ist emotional - Einige Künstler geben sich alle Mühe, starke Reaktionen hervorzurufen, die von Ehrfurcht und Begierde bis hin zu Wut und Ekel reichen. Es ist leicht, Arbeiten abzulehnen, die unsere Vorstellung davon, was Kunst sein könnte, stören, und jeder Besucher einer Galerie für moderne Kunst hört wahrscheinlich mindestens eine Person, die sich darüber beschwert “Das konnte jeder Dreijährige mit einer Schachtel Buntstifte!”

Zu wissen, dass ein Künstler absichtlich eine emotionale Reaktion hervorruft, Es lohnt sich, einen Moment in Anspruch zu nehmen und unsere unmittelbaren Reaktionen in Frage zu stellen. Wenn dich eine Arbeit wütend macht, frag dich warum. Was stört Sie an der Arbeit? Welchen Zweck könnte der Künstler haben, Sie zu stören? Ebenso, wenn Ihre Gefühle positiv sind, warum sind sie positiv? Was macht dich glücklich mit dem Bild? Und so weiter - nehmen Sie sich Zeit, um Ihre eigenen Gefühle in Gegenwart des Gemäldes zu untersuchen. Werbung

Dies ist keineswegs eine vollständige Einführung in die Kunst, geschweige denn ein vollständiger Kurs, aber es soll Ihnen helfen, den Einstieg in die Kunst zu erleichtern. Je mehr Sie wissen, desto besser wird die Erfahrung, aber Sie müssen nicht viel wissen, um zumindest zu bekommen etwas aus einem Gemälde. Behalte diese 4 Konzepte im Hinterkopf (ich versuche sie nicht die zu nennen) “Vier Esses”) - Thema, Symbolik, Stil und Selbstprüfung - und besuchen Sie Ihr lokales Kunstmuseum oder Ihre lokale Kunstgalerie und sehen Sie, ob Sie etwas finden, das Ihre Zeit nicht wert ist.

Mit freundlicher Genehmigung von Nicholas Piochs WebMuseum.