Improvisiere wie ein Jazzmusiker

Oder: Alles, was ich über Produktivität wissen muss, habe ich von Charles Mingus gelernt

Sie denken nicht an Charles Mingus Autobiografie Unter dem Underdog als ein Produktivitätsbuch, und es ist nicht wirklich. Mingus war einer der großartigen Komponisten des Jazz sowie ein großartiger Bassist. Von Depressionen geplagt, investierte Mingus viel in die Psychotherapie und Unter dem Underdog ist eine Art Reflexion über sein Leben und seine Musik durch den Filter seiner Therapie. Werbung

Aber Mingus hatte eine gewisse Weisheit in seiner Einstellung zum Leben und zur Musik, die meiner Meinung nach in der heutigen innovationsbasierten Kultur von großem Wert ist. Er war der Kunst des Improvisierens zutiefst verpflichtet und entwickelte sogar sein eigenes Notensystem für seine Kompositionen, damit die Musiker nicht nur eine bestimmte Note für eine bestimmte Zeitspanne spielen konnten. stattdessen machen Mingus 'Kompositionen Vorschläge, welche ungefähre Note zu spielen ist und für wie viele Beats sie es spielen sollten. Werbung

Wir müssen ständig improvisieren. Wir könnten uns hinsetzen und versuchen, eine Lösung für ein Problem zu finden, ein Werkzeug zu verwenden, um eine Arbeit zu erledigen, für die es nicht vorgesehen ist, oder plötzlich gebeten werden, mit einer großen Gruppe zu sprechen - wenn diese Dinge passieren, müssen wir entweder improvisieren, oft Dinge erfinden, wie wir gehen, oder Misserfolge akzeptieren. Angenommen, die zweite Option ist inakzeptabel. Hier sind ein paar Lektionen, die ich von Mingus gelernt habe, wie man schnell überlegt: Werbung

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• Gehen Sie mit dem Fluss: Mingus beschreibt das perfekte Musikerlebnis als den Moment, in dem alles zusammenkommt genau richtig und die richtigen Noten, die richtigen Sätze, die richtigen alles kommt einfach. Schriftsteller, Musiker, Künstler und andere wissen, dass es schwierig ist, diesen Zustand des Flusses zu erreichen, aber wenn es passiert, funktioniert einfach alles. Wenn Sie improvisieren, überlegen Sie nicht, ob Sie das Richtige tun wollen, und machen Sie sich keine Sorgen darüber, was als nächstes kommt. Tun Sie es nicht etwas das steht dem fluss im weg. Wenn Sie wieder festen Boden unter den Füßen haben, bleibt genügend Zeit, um die Fehler zu beheben.
• Du spielst nicht alleine: Zu viele Menschen denken an die großen Jazzgenies als Vorbilder des Individualismus: freie Köpfe, die nach Größe streben. Hier ist, was Mingus tun würde, wenn ein Solist zu hoch von seinem eigenen Genie dachte - er würde die Band anweisen, mit dem Spielen aufzuhören und den Solisten ohne Backup hängen zu lassen und wie ein Idiot auszusehen. Bei der Improvisation geht es ebenso um die Beziehungen zwischen Menschen, wie es um unseren eigenen Selbstausdruck geht; Arbeit mit die Eingabe von denen um Sie herum, anstatt zu versuchen, herauszustechen gegen es.
• Lerne die Regeln, damit du sie brechen kannst: Es ist schwer zu erklären, was der Unterschied zwischen jemandem, der die Regeln nicht kennt, und jemandem, der sie kennt und bricht, ist - aber wir wissen es, wenn wir es hören (oder sehen). Mingus lernte, in der stark strukturierten Umgebung eines klassischen Ensembles zu spielen. Später studierte er die Big Band-Kompositionen von Duke Ellington. Es gibt nichts Schlampiges oder Naives an seinen Kompositionen, auch wenn sie alle Regeln brechen - Mingus kannte die Regeln gut genug, um zu wissen warum hätten gebrochen sein.
• Nach dem Gehör spielen: Mingus 'klassische Karriere ging zu Ende, als sich herausstellte, dass er die Musik nicht las, sondern das spielte, was er für das Beste hielt. Wenn Sie ohne Noten spielen oder laut Tabellen nicht lesen können, folgen Sie Ihrem Bauchgefühl und tun was “Geräusche” Recht.
• Umarmungsgrenzen: Es kann keine Kreativität ohne Grenzen geben. Klingt seltsam, aber Grenzen sind die Ursache und der Grund für Kreativität. Bedenken Sie Folgendes: Sie stehen auf einer vollkommen glatten Oberfläche und tragen vollkommen glatte Schuhe. Keine Grenzen, oder? Nur dass du dich nicht bewegen kannst ... Die unendliche Auswahl ist lähmend; Grenzen geben uns etwas, mit dem wir arbeiten können - oder dagegen, damit wir zumindest anfangen können.
• Verwenden Sie gemeinsame Strukturen auf kreative Weise: Ein Teil des besten Jazz basiert auf populärer Musik (z. B. Coltrane's “Lieblingssachen”), Volksweisen und Blueslieder. Diese gemeinsamen Strukturen geben Musikern eine “Anker” Das setzt Grenzen, gegen die gearbeitet werden muss (siehe oben), gibt ihnen aber auch eine Reihe von Unterlagen, die sie einwerfen können, wenn ihnen die Ideen ausgehen und sie herausfinden müssen, was als nächstes zu tun ist. Wenn Sie jemals die Gelegenheit haben, einer echten Jam-Session beizuwohnen, werden Sie einige Dutzend populärer Songs hören, auf die sich Musiker verlassen, um bestimmte Ideen auszudrücken, sich Zeit zum Nachdenken zu geben und sogar zum Lachen zu bringen. Haben Sie keine Angst, beim Improvisieren ein Klischee einzufügen oder eine andere Phrase auszuleihen - Sie könnten ihr neues Leben einhauchen und feststellen, dass Sie sie in etwas völlig anderes verwandeln.
• Wenn Sie einen Fehler machen, weiter spielen: Es geht nicht um die Fehler, sondern darum, was Sie daraus machen. Es könnte sich herausstellen, dass Ihr “Fehler” führt Sie in eine ganz neue - und bessere - Richtung.

Die Essenz der Improvisation besteht darin, Ideen auszutricksen und zu sehen, was bleibt. Das bedeutet, dass Sie so oft wie nicht mit echtem Müll enden werden. Mingus und jeder andere Musiker hatten schreckliche Nächte, in denen nichts gut lief - das ist das Risiko, das Sie eingehen, wenn Sie sich auf die Nerven legen. Die Auszahlung lohnt sich jedoch - wenn alles perfekt zusammenpasst, können Sie großartige Ergebnisse erzielen. Werbung