Die Gefühle der Kreativität

Ich finde das Foto über meinem Mantel unwiderstehlich. Wenn ich lange genug hineinschaue, singt mein Geist; Ich bin dort, an dem Ort, an dem der Fotograf am frühen Morgen einen friedlichen Moment gefunden hat. Was ich fühle, ist die Absicht des eingefangenen Momentes. Der Fotograf - Paul Camponigro - hat durch seine Kreation großartige Arbeit geleistet, um seine Erfahrungen mit meinen in Verbindung zu bringen.

Emotionen sind die einfachste Realität; unser erstes Bewusstsein. Unsere Gedanken können uns zu komplexen Bereichen der Vorstellungskraft führen, aber unsere Gefühle sind primitiver mit der Erde verbunden. Emotionen leiten den Geist; Wir fühlen, bevor wir denken. In der Tat eine Aussage wie, “Ich kann nicht glauben, wie ich mich dabei fühle” impliziert, dass es zwei von uns gibt: unser denkendes Selbst und unser fühlendes Selbst. Emotionale Gefühle sind Destillationen, die zu komplexen Gedanken explodieren können. Sowohl erlernt als auch geerbt haben wir Emotionen, bevor wir wissen, was wir fühlen. Wir sind gleichgültig, bis Emotionen ausgelöst werden

Es ist schwierig, Emotionen im Zusammenhang mit kreativem künstlerischem Ausdruck zu diskutieren, ohne die Wurzeln der Emotionen selbst auszuloten, aber es ist nicht schwer, die emotionale Natur der Kreativität zu erleben. Künstlerischer Ausdruck oder Performance haben eine emotionale Komponente: Etta James in voller Stimme, eine Retrospektive von Ansel Adams oder eine Tanzkompanie, die den Nussknacker aufführt, sind gute Beispiele. In den 80er Jahren habe ich mich daran gewöhnt, Larry Bird beim Handel mit Dominic Wilkins während einer kritischen NBA-Playoff-Serie zuzuschauen. eine kreative menschliche Leistung in ihrer inspirierendsten Form. Vielleicht bringt Ihnen ein Brahms-Konzert die Tränen in die Augen, oder sind es die Errungenschaften der niederländischen Meister des 17. Jahrhunderts? Was ist damit? Wie erreichen uns diese Gefühle? Werbung

Musikalisches Personal mit Schrotflintenlöchern zu peppen und als Noten zu spielen, ist Musik. Es ist Musik, weil sie in Form von Musik vorliegt und gespielt werden kann. So provozierend es auch sein mag, Schrotflintenmusik ist schlecht, es sei denn, Sie haben das Glück, Löcher zu schießen, die einer Beethoven-Symphonie entsprechen, oder zumindest einer emotionalen Maßnahme oder zwei. Das heißt, eine andere Emotion als die Wut, Lärm ausgesetzt zu sein. Wie ein Computer, der Noten zufällig auswählt, unternahm der Künstler (Schütze) keinen Versuch, ein Gefühl über ihre Schöpfung zu interpretieren, zu enthüllen oder auf andere Weise umzuwandeln. Dennoch würde ich das Glück nicht unterschätzen.

Die nächste Sprosse auf der “geringe Emotion” Die musikalische Leiter ist für die Beruhigung der Öffentlichkeit gedacht. diese homogenisierten tonalen Äquivalente von rohem Tofu. Ein Lebensmittelladen, der durch einen 4 - Zoll - Lautsprecher knistert, ist eine emotionale Einöde. Stellen Sie sich vor, Sie möchten einen Freund mit dem besten Psychiater verbinden, den Sie kennen, wenn er eine intensive emotionale Verbindung zu einer Musak - Interpretation der Musik hat “Lange und kurvenreiche Straße”. Seine Psyche müsste untersucht werden, stimmst du nicht zu??

Eheringe spielen mechanische Versionen alter Lieblinge, als ob das Ziel darin besteht, so wenig wie möglich ihren eigenen Stil hinzuzufügen. “Hey, das hört sich genau so an… ” Fülle die Lücke aus. Bei einer Hochzeit im letzten Monat eine Version von “Himmelsleiter” war nah genug am Original, um mich laut stöhnen zu lassen. Es folgten die Besten “Letzter Zug nach Clarksville” Replikation, die ich seit der Trennung der Affen gehört habe. Jedes Bandmitglied ist ein talentierter Musiker, der nahezu seelenlose Versionen bekannter, einst beliebter Stücke produziert. Während die Musik gespielt wird, ist Kreativität kaum zu erkennen, ohne dass der Künstler einen neuen Beitrag leistet. Zeig mir Emotionen; etwas riskieren. Werbung

Das Teilen unserer Gefühle macht uns verletzlich. Emotionen bieten mit ihrem künstlerischen Ausdruck eine Unterscheidung zwischen künstlicher und echter Kunst. Das Künstliche sind jene Maskeraden - egal wie gut ausgeführt oder poliert -, die vorgeben, durch Nachahmung oder Ausrede kreativ zu sein. Sogar eine kleine emotionale Verbindung im richtigen Moment kann das Leben verändern. Das mag zwar melodramatisch erscheinen, ist aber häufig wahr. Künstlerischer Ausdruck ohne Emotionen ist eine Sackgasse; es verbindet sich mit niemandem.

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Große Künstler versorgen unveränderliche Formen mit emotionaler Spannung. Ein gerenderter Baum kann eine Bleistiftlinie aus Stamm und Zweigen eines Kindes sein, aber der Baum in einer Camponigro-Fotografie trägt eine stärkere emotionale Spannung. Ein Baum, den Paul Cezanne interpretiert hat, kann mich möglicherweise davon abhalten, einen Baum auf die gleiche Weise zu sehen. Meine Vergangenheit wird auf seine Interpretation projiziert; Ich besuche Emotionen, die das Bild hervorruft. In gewisser Weise finde ich durch seine illustrierten Wahrnehmungen eine neue Bedeutung im Baum; Ich zeichne Analogien aus meiner Vergangenheit, wenn ich den intim gerenderten Baum betrachte, der mir das Gefühl gibt, etwas Neues zu sein. Er schuf Bilder, die Raum für meine eigene Interpretation ließen: alte mit neuen, meine mit seinen.

In seinem Wahrzeichen, “Der Mut zum Schaffen”, Rolo May bietet diesen Einblick: “Künstler verfolgen die Sinnlosigkeit, bis sie sie zwingen können, etwas zu bedeuten… Sie tauchen in das Chaos ein, um ihm Form zu geben.” Mit anderen Worten, Form ist eine Interpretation, die durch ihr Weltbild vermittelt wird, und Künstler bringen Emotionen an die Oberfläche, die einst im Chaos vergraben waren. Werbung

Emotionen stören das Gleichgewicht - im Gleichgewicht sind wir neutral. Außergewöhnliche Kunst ist nicht neutral und bedeutende Künstler auch nicht. Die stereotyp gequälte Seele eines Malers, einer Skulptur, eines Musikers oder eines Schriftstellers, die ihrer Qual entzogen ist, riskiert ein Gleichgewicht, das die Kreativität trübt. Bieten Sie ein emotionales Kissen an; Komfort oder langfristige Zufriedenheit und eine Muse können ignoriert werden. Ordnung, Komfort und Zufriedenheit beseitigen die Turbulenzen, in die sich Künstler stürzen, um ihr Schaffen zu enthüllen. Ein Künstler, der sich emotional zurückzieht, fühlt sich wohl; kämpft nicht länger gegen Aufruhr oder herausfordernde Selbstzufriedenheit.

Obwohl ich nicht vorschlage, dass alle großen Künstler gequält werden, behaupte ich dennoch, dass sie die Realität auf eine Art und Weise herausfordern, die sie emotional herausfordert. Stereotype entstehen nicht aus dem Nichts; das künstlerische Temperament ist gut dokumentiert. Es wurde viel darüber geschrieben, warum Künstler so handeln, wie sie es tun. Google es und du wirst sehen.
Warum sind Künstler so verdammt sensibel? Vielleicht liegt es daran, dass sie empfänglich sind und emotional im Einklang mit ihrer Umgebung bleiben. Oder vielleicht, weil sie hoffnungslos unsicher sind - sie sind es schließlich, “da draußen” - sozusagen. Ich glaube, zum Teil scheinen sie empfindlich zu sein, weil sie emotionale Verwundbarkeit riskieren. Das heißt, wenn sie gut sind. Künstler müssen empfänglich bleiben, wie eine Antenne, die zum Himmel zeigt; emotional offen für die Begegnung mit der Realität, die Vorstellungskraft, Handwerk und Emotionen zum Schöpfungsakt zusammenführt.

Die Vorstellungskraft konfrontiert die Realität mit ihrer Muse. Kreativität ist zumindest teilweise die Manifestation der emotionalen Begegnung des Künstlers mit einer Muse; Fantasie verschmilzt mit Realität, gefiltert durch ein emotionales Weltbild.
Ich weiß aus meiner Erfahrung als Fotograf, dass das Klicken des Verschlusses eine Nanosekunden-Spitze des Vergnügens gibt; eine Freude im Moment zu sein. Die besten Fotografen suchen diesen Moment nicht so sehr, wie sie es fühlen. In einer zielgerichteten Umgebung - ob inszeniert oder gefunden - ist die Intellektualisierung vorbei und die feine Nuance der emotionalen Verbindung beginnt. Zu diesem Zeitpunkt treten Komposition und andere Fähigkeiten in den Hintergrund der Beziehung zwischen Subjekt und Künstler. Werbung

Schließlich: Konformität, autoritäre Macht, materieller Erfolg und Apathie korrodieren unsere kreativen Kräfte: Dies sind anti-kreative Kräfte. Im Gegensatz dazu verstärkt kindliche emotionale Freiheit die Kreativität, wenn sie zur Leidenschaft des Erwachsenen für das Erschaffen des Unsterblichen hinzugefügt wird. Wie die ultimative Kreation, die wir durch sexuelle Beziehungen erreichen, bringen künstlerische Kreationen ein starkes Vergnügen zurück.

Der Autor: Bruce DeBoer ist ein Marketing- / Kreativberater und Fotograf, der unter http://www.BruceDeboer.com, http://www.HireBruce.com und http://www.synthesiscreative.com zu finden ist